我们似乎都一致认为：肯德里克·拉马尔在这个十年中最引人入胜的说唱战役中战胜了德雷克。更加令人痛心的是，德雷克还因为将已故说唱歌手图帕克的深度伪造视频加入到歌曲中而惹上了法律纠纷。

拉马尔和德雷克之间的紧张关系可以追溯几十年，但这最新的爆发始于去年秋天，当杰.科尔在一首歌中称德雷克、拉马尔和他自己为说唱界的“三大巨头”时。今年三月，拉马尔终于回应了，驳斥科尔的说法，并用一段激烈的词句对科尔和德雷克表示了不满。这场战斗一发不可收拾，很快，一大批其他嘻哈艺人纷纷加入其中，发布音乐并选择站队对抗德雷克。

数周的争执升级为数字时代最激烈的说唱战役之一。有人相互争斗（克里斯·布朗和夸佛之间）也有人示弱（杰.科尔向拉马尔道歉并删除了对拉马尔的回应）。与此同时，社交媒体上发起的反对德雷克的活动和赠品以及对他的回应曲的支持出现在从日本说唱到印度古典舞蹈中的各种场合。

这场纠纷也引发了对技术在说唱争端中的增加作用以及AI何时应该在音乐中使用进行讨论。

“泰勒·梅德”这首歌中的一个关键时刻，德雷克试图使用史努比狗和图帕克的AI声音对拉马尔进行侮辱。德雷克没有得到图帕克遗产的许可来使用已故说唱歌手的声音，并威胁说如果不删除这首歌将受到诉讼。尽管德雷克最终将其下架，但他决定使用AI声音的举动引发了音乐爱好者和科技爱好者的讨论。

(截稿时，无法联系到拉马尔和德雷克)。

说唱战斗已经变得普遍在线

像1996年去世的图帕克这样的艺术家无法想象人工智能能如此逼真地模拟他的声音，以至于当下最受欢迎的说唱歌手之一会将其插入到歌曲中。他也无法理解社交网络的本质如何塑造了音乐的未来，“每一次点击都是一次投票”。

在二00年代初，说唱歌手们必须通过广播传播他们的回应歌曲，发布实体专辑和混音磁带，同时在冲突的年份内接受采访。回应辱骂可能需要最多几天的时间，而如今可能只需要几秒钟。

拉马尔在德雷克发布对他的歌曲后的20分钟内发布了针对德雷克的回应。拉马尔暗指德雷克的团队中有泄密者，使他能够迅速发布，这本身就是一种侮辱。在互联网没有如此普及的年代，这种速度是不可能的。

德雷克与Meek Mill的争执回应将他在四天内发布了两首歌曲。但在这场战斗中，拉马尔在五天内发布了四首歌曲，包括一天内发布的两首。没有人需要匆忙购买CD或在车上停下来倾听广播，正如一位创始人回忆在杰伊- Z与纳斯的著名争执期间所做的那样。取而代之的是，歌曲很快在YouTube上发布，分享到Twitter上，然后在Spotify上流传。

这些发布的速度也有其不利之处：在另一次病毒传播的时刻，拉马尔在歌词中混淆了演员海利·乔尔·奥斯门特和电视传教士乔尔·奥斯汀。

粉丝们在这场说唱战斗中也称德雷克为“长期在线”，因为他们对于说唱的实时帖子似乎对他产生了影响。一些粉丝指责他参考了人们在争执中制作的流行推文和表情包，然后将它们冒充为自己的思想，并将它们用于说唱。许多人在线评论说，感觉德雷克写他的回应是为了让他的粉丝听到，而不是回应拉马尔。这种几乎即时的反馈环与拉马尔针对德雷克的歌曲形成了鲜明对比，后者在攻击中犀利而有力。

这场战斗也许是首次将争端扩展到技术平台上，规模之广前所未有。拉马尔的粉丝利用谷歌地图在虚拟上损坏了德雷克的豪宅，将其命名为“肯德里克所有”。直播者在像Twitch、YouTube和Kick这样的平台上长时间等待，以查看是否能成为首批对新发布的歌曲做出反应的人之一。

受欢迎的音乐YouTuber安东尼·方坦诺发布了至少六个不同的实况反应视频，回应了过去两周内德雷克和拉马尔发布的歌曲。这些反应视频变得如此流行，以至于创作者们表示，拉马尔（或他的团队）已经取消了这些歌曲的版权限制，这意味着他们可以从这些视频中获利。这一举动本身可能赋予说唱反应评论家的角色更多意义。

AI已进入讨论

肯德里克-德雷克之争也是首场使用人工智能的主流说唱战斗。

跨越各种类型的艺术家正在思考这项技术的存在威胁和潜力。一些人将人工智能视为一个机遇：艺术流行双人组合Yacht在2019年用他们14年的音乐训练了一个人工智能，创作了专辑《Chain Tripping》；霍莉·赫尔登和葛莱姆斯都开发了工具，让其他艺术家使用他们的声音生成AI深度伪造。其他艺术家，如比莉·艾利什、妮基·米娜和凯蒂·佩里反对使用人工智能削弱人类创造力。

同意是艺术家们在关于AI生成音乐的辩论中最关心的问题。艺术家们非常关心他们的同行在做些什么，因为使用AI会涉及到他们所有人 —— 他们可能不知情他们的音乐可能被用来训练另一位艺术家正在用来增强他们音乐的AI模型。

赫尔登在人工智能的音乐实验中处于最前沿，她也倡导艺术家保留对自己作品的控制权。她在自己的艺术中使用人工智能，但她也是Spawning的创始人，该公司为艺术家创建了工具，帮助他们从流行的AI训练数据集中移除他们的作品。与此同时，冷浪音乐家Washed Out刚刚发布了一部完全使用Open AI的Sora制作的具有争议性的音乐视频，Sora是一种尚未对公众发布的文本到视频模型。

图帕克的遗产可能会争辩说，德雷克越过了界限，因为他并没有得到模仿已故说唱歌手的许可。但AI动态规划应用程序Hangtight的联合创始人里奇·福图恩说，德雷克作为第一批在歌曲中使用AI的艺术家之一是充满创意的，尤其是在一首辱骂歌中。福图恩说：“在战斗中没有什么规则。”

“如果有任何时候可以看到反应是什么样子，那就是现在，因为在战争中不会留下任何空间，”他继续说道。他认为，现在更多的艺术家将寻求使用AI声音，因为德雷克是世界上最大的艺术家之一，他有效地批准了其使用。

事实上，在这场争斗中对德雷克的一首辱骂歌曲使用了生成的AI作品，并且随后演变成了对他的一个迎风症号。制作人Metro Boomin拿到了一首名为“BBL Drizzy”的AI歌曲，并将其采样到了一首成为反对这位说唱歌手的呐喊口号之一的歌曲中。

与此同时，像碧昂丝这样的大牌艺人则采取了反对AI越来越普遍存在的立场。在她作品《牛仔卡特》中的公开评论之一中，碧昂丝表示：“我看到世界发展得越多，我就越感到与纯洁的联系。 使用人工智能和数字滤镜和编程，我想回到真实的乐器。”

福图恩说，现在对于希望使用AI的艺术家最大的障碍就是得到许可。活着的艺术家可能不太愿意被AI复制，但已故音乐家的遗产可能会愿意。问题在于许多在他们去世之前就已经过世的老派艺术家，比如图帕克，无法同意被模仿，因为AI生成音乐并没有在他们去世之前构思的技术。

“我不知道这是否一绝佳之策，但这是我们前进的方向，”福图恩提到在将已故音乐家的作品介入中，至少，他说，这就为那些不介意他们被人为复制的艺术家的遗产打开了一个新的收入来源。

肯德里克-德雷克之争还揭示了AI的另一个观点：它潜在能够模仿风格较少独特的艺术家。金融科技Neon Money Club的创始人卢克·贝利说，德雷克最近的音乐缺乏深度。再加上关于德雷克直接、刻意地从互联网上看到的东西吸取灵感的指控，引发了他正在做的一些事情有朝一日可能被人工智能机器人所做的担忧。

“有两种音乐人：一个可以演奏别人要求她或他演奏的曲子，一个可以从零开始创作出原创的东西，”贝利说道。 “这个阶段的人工智能是前者。”

贝利是对的。大型语言模型（LLMs）是大多数深度伪造工具的动力源，它们在本质上是不创造性的。这些模型综合大量数据，然后根据用户生成的提示来预测最可能的回应。

但最受赞誉的音乐往往采取了相反的方式：看看肯德里克·拉玛尔，一位歌手的词语如此复杂，以至于他是唯一非古典爵士乐手获得普利策奖的音乐家。他经常被认为是音乐界最杰出的思想家之一，以及在种族和政治方面进行评论的人。目前人工智能缺乏文化细微之处，不能像处理社会思想那样处理其自己的专业的事情，更不用说如处理种族这样微妙的事情。

“[AI] 无法复制肯德里克的深度，只能复制他的声音，”贝利说道，还补充说，粉丝们以前听过非常具有说服力的AI生成的德雷克歌曲。 “人工智能尚未有任何强而有效的歌词。”